摄影/大门

    说起漫画，要从98年开始。
    那时候，我在一家公司做设计，上下班经过仓桥街，路口开了家漫画书店，店很小，人挤得满满的，许多学生拿着漫画书，就在那捧着肚子笑，我觉得奇怪，漫画会这样吸引人吗？
    有次走过书店，进去翻了一下，书里的视觉让我惊讶，和心里想的纯艺术完全不一样。
    我找到以前画漫画的同学阿武，为公司的宣传资料插进一些漫画，这是我第一次把漫画变成商业化的东西。
    不久，乐清一家壳牌机油的代理商，要我们帮他画使用说明。我让阿武涂涂画画个把小时，把大致的意思表达出来，换得一笔不错的稿费。画漫画能开心，又能赚钱，真是一桩好事业。98年里，我们的想法就是这么单纯。
   
    领稿费的次数多了，对漫画的了解也多起来，那些画漫画赚钱的香港画家，特别是拥有10亿股票的黄玉郎，成了我们的偶像。我和阿武开始谈论搞漫画社团的事情。99年的中国，“漫画社团”是很有张力的字眼。
    社团的名字是在酒桌上定下来的，叫“野草漫画”。我们觉得，野草的生命力最强。
    象仓桥街那样的漫画书店，市区开了不少。我们在每家书店放一个笔记本，注明“有意做漫画交流的人，留下你的姓名”。我那时不怎么会画的，在上面画几个圈圈，纯粹儿童画的感觉。
    学院路原本有个漫画吧，有天主人说店不想开了，我第一个直觉是把店盘下来。盘店需要钱，几个人三凑五凑，99年7月，“野草漫画吧”开张了。

    漫画吧以休闲为主，我们规定，客人消费满三十元，送一张漫画。当时的主笔是阿武。有时他出差，客人要漫画，店里也就我带点画画出身，硬着头皮涂呀涂，客人看了，说蛮有性格的。从那以后，我开始画起了自己的漫画。   
    我创作的第一个漫画形象叫“阿草”，我的第一个愿望是希望它能变得象史努比那样出名。
    这是一种年少轻狂的感觉，不光我，漫画社的成员都非常自信。漫画吧开张一个月，温州电视台来采访，有个社员外号叫“大象”的，说我们“野草”漫画今后会向集团化发展。
    2000年初，《温州人》杂志搞了个《黑客专刊》，由我组织漫画社团的人员进行创作，这是我们在媒体上发表的第一部作品。
    开漫画吧期间，除了媒体以外，慕名而来的很多，里面既有漫画爱好者，也有象孟庆江这样的中国连环画名家。
    我们只是在玩漫画，没有真正把它当生意去做，加上学院路店租昂贵，漫画吧坚持不到两年，就停业了。但我创作的“阿草”形象，逐渐成熟起来，从2001年5月开始，“阿草生活记”在《温州人》杂志上，前前后后连载了十多期。

    之后在下吕浦开的“大话西游”酒吧，结束了纯粹的漫画经营方式，开始转向社会资源的积累。记者、艺术家、设计师和职业经理人，成了酒吧的常客。通过他们，我对温州的文化底蕴有了更加深入的了解，也慢慢学会了从产业化角度去理解漫画。
    国内好的漫画家不少，真正经营漫画产业的人却不多。很多漫画家不能以漫画为生，最后只能痛苦地舍弃掉，如果不做一些改变，这样的问题也会在我的身上发生。因此，从2004年起，随着动漫网站和论坛的建立，我的创作越来越少，与国内漫画家的交流越来越多，例如颜开、猫小乐、刘玮。我从一个漫画创作者，逐渐向经纪人转型。其实，最初和阿武一起搞漫画，我充当的就是经纪人的角色。生活象一个圈，我又重新回到了起点。
    下一步的打算，是成立专业的动漫公司，一边创作，一边推广，同时为企业做商业漫画设计。
    98年到现在，很多东西都变了，唯一没有改变的，是我对漫画的执着，这种执着象野草，野草的生命力最强。